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坦白说，对我而言，仅仅为了中间极具爆发力的飙脏话段落，这场戏也已值回票价。那是女仆吕思佳知道自己大家闺秀身份时的爆发，以中西两种语言大骂自己不要脸的妈妈，中气十足，流畅无比，其表达之丰富、排比之气势、用词之精准、力度之凶猛，让我叹为观止。更牛的是，我在底下已经被震得起鸡皮疙瘩了，台上都还没讲完——还有更狠的！
这就是“2.0”时代的拆解和改造。《群鬼》是易卜生的经典剧目了，讲的无外乎是“资产阶级”生活的群魔乱舞、腐朽堕落。但“2.0”版本新瓶装新酒，除了保持气味一致，其他元素全部呈现出另一幅新鲜面貌。
尤其，当它与中国语境结合之后，产生了一种乍看违和、实则协调的气氛。比如，原来代表道德卫士的牧师成了书记，原来身为贵族的丈夫成了模范党员，保险公司的调查则换成纪委……这些言辞上的小把戏本来算不得高明，搞不好还会弄巧成拙，但创作团队很聪明地点到即止，不多诠释，再加上时不时冒出的一些性暗示、小笑点，原剧剧本和中国现实语境这两种本来都已过时的趣味，就被成功消解并欣然接受了。
“2.0”系列是导演王翀和他的薪传实验剧团近年一直在玩的东西，此前还有《雷雨2.0》《地道战2.0》等等。他们对老剧目进行新改编，无论观念、手法、内容，一一打散重来。他们在舞台上架起投影幕布、摄像机，打破原来单一平面的舞台呈现，将现场演出和实时影像巧妙结合。影像在这里不再是充当背景，而是更多在转换视角、拓展空间、引导观众关注点等等。
比如《群鬼2.0》的第一幕里，四个摄像机同时架在舞台上，几个演员巧妙走位，一人对准一台机器讲话，如此轻松实现了对空间的划分——再也不用像以前繁复布景，在舞台上搭建楼上楼下、室内室外了。
他们也会运用镜头的俯视、仰视、远景、近景，来表示不同的人物内心和语境。开头的一段戏里，书记的镜头就放在脚下，人们看到他居高临下的嘴脸；女仆吕思佳则屈膝跪地仰望镜头，以突显其卖弄讨好的笑脸与隐约可见的胸部（飙脏话那段干脆就直接可见了！）。
以往常常苦于无法聚焦演员脸部的细微表情，摄影机自然很容易能解决这个问题。再也不需眯着眼睛费力气自寻亮点，镜头已经明白告诉你：请看这里。在这场戏里，有时，你需要注意地面上散落的两百条彩色内裤，有时，你需要注视吕思佳几近走光的大腿根……每一个戏剧元素都被成倍放大，笑点更加欢乐，哭点更加揪心。最后一幕，儿子安世华服用吗啡后抽搐至死，那个痛苦的表情和茫然的眼神被作为特写放大，横放在屏幕上，盯得你毛骨悚然。
如果单单如此，也不算上新奇，多媒体嘛，好多人都会玩。但看到后面，我越加佩服。他们几乎把各种可能的花样都玩了一遍，更难得的是，形式的花哨总与内容极其贴合。镜头机位不断挪移、缩减，从四个变为三个、两个、一个，在投影呈现方式上也多有变化，有时大屏幕套着小屏幕，像是facetime的对话框，有时又是两个镜头左右拼贴，人物的对立感随即凸显。
比如第二场里安夫人与书记的对话，一个裹在黑布中，一个躲在白布里，两相交锋，言辞对抗之外，更有画面的强烈反差。就是在这一黑一白的象征寓意里，他们说出那两句很棒的台词：“有了理想，真相怎么办？” “有了真相，理想怎么办？”
导演王翀是80后，2006年左右开始创作戏剧。我差不多也是那个时间开始看小剧场的，这些年断断续续看过他的一些东西，总归没有一次失望。
今晚是《群鬼2.0》首演，蜂巢剧场350个座位，目测几乎全满。我猜来者也大多是王翀的老观众，对他的作品本就抱有信心。但演出还是成功把大家镇住了。80分钟后，灯光熄灭又亮起，我听到坐席里不少意犹未尽的感叹。我也一样。
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